Du 2 au 5 juillet // de 15h à 19h

La compagnie pH7 présente dans le cadre de Metz en Fête

Projection d’un court-métrage / vidéo danse « OS », réalisation : David Verlet.

La compagnie pH7 présente dans le cadre de Metz en Fête 

« OS » Spectacle chorégraphique de Jacky Achar pour 3 interprètes.

OS repose sur un argument particulièrement intimiste, un trio d’hommes, aux parcours artistiques sinueux ; ils passent en revue les différentes sensations d’usure de leurs corps, ces « marqueurs » de la vie. Une radiographie des émotions, un parallèle entre la résistance du verre et la fragilité de l’être.

En partenariat avec le cadhame, coproduction CIAV, avec le soutien du Conseil Général de la Moselle. Aide au projet du Ministère de la Culture et de la Communication, avec le soutien de la DRAC Lorraine, Conseil Régional de Lorraine, Ville de Metz. Attention : places assises, jauge limitée.

ATTENTION: places assises, jauge limitée

La compagnie pH7 dans le cadre de Metz en fête, propose à un public d’environ 15 personnes, de partager sur 4 journées, un stage exceptionnel autour de la création « OS » en intégrant également l’outil vidéo.

Une présentation d’atelier qui sera ouverte au public au Petit Théâtre des Trinitaires le 7 juillet à 18h30.

Important, inscription impérative auprès de pH7 au 03 87 18 56 77.

Après 4 jours de stage autour de la création « OS », les stagiaires de Jacky Achar présenteront leur travail d’atelier au public!

:: Petit Théâtre des Trinitaires le 7 juillet à 18h30 :: 

Important, inscription impérative auprès de pH7 au 03 87 18 56 77.

THEATRE DE NIHILO NIHIL :: théâtre masqué

"L' amour médecin" de Molière

Le cas de la jeune Lucinde, atteinte de mélancolie, divise tout le corps médical. Au milieu du tohu-bohu provoqué par le défilé des médecins, Lisette, la servante de la maison, annonce à son maître que Lucinde est guérie grâce aux étranges remèdes d'un grand médecin venu d'ailleurs...

Présenté par l'association Arsenic dans le cadre de Metz en Fête.

DENIS MOOG (world jazz) :: Place Jeanne d'Arc

Les chemins de Denis MOOG (guitares) et René DAGOGNET (trompette, bugle) se sont croisés en 1985. Même si chacun a sa propre histoire, la leur perdure jalonnée d’évènements marquants : discographie en commun ("Thème pour les amis (1985)", "Pentachromies (1993)", "Car la rouille…(1994)"… ), rencontres des mêmes personnalités (Francois Jeanneau, Jef Gilson, Francois Mechali, Henri Texier, etc.) dont l’influence esthétique est incontestable, goûts communs pour les mêmes styles de jazz (hard bop, jazz rock, ethno-jazz, salsa, musique improvisée,etc.), nombreux festivals et projets réalisés (Festival de Gaume, Jazz sur son 31, D.Moog 5tet, Jazz en Lorraine, ORJL, Bernica jazz 8tet, Hommage à Bill Evans, Acoostic Project…).

Depuis 1995, ils travaillent étroitement avec le (contre-)bassiste Thadée SARTER, dont l’éclectisme est un vecteur indéniable de modernité. La formule actuelle, à géométrie variable, s’ouvre sur la multiplicité des sonorités, non seulement de guitare classique, électroacoustique et synthétique, mais aussi grâce à la présence de Thierry MAYCHAK et de sa batterie percussive préparée, et de Laurent JANICKI aux percussions acoustiques et électroniques qui apportent une coloration subtile et indispensable à l’élaboration d’un univers en pleine mouvance.

Concert présenté par l'ACNT dans le cadre de Metz en Fête.

Musiques Volantes et Les Yeux de l'Ouie présentent

« Portraits chantants» // 56’

La chair sous le chant. L’incarnation. Le charisme. Le chœur. Une autre façon de regarder l’autre. La voix qui porte révèle le portrait intérieur. Visage, corps, voix. Et voir encore de vis-à-vis, une tête sage et vibrante comme la corde tendue au-dessus de la voie qui nous mène à l’extase, vous émoi-t-elle ? Regardez une personne chanter. Il vous revient en mémoire ce temps où l’on vous demandait de le faire devant une assemblée curieuse en fin de repas. Et pourquoi cette demande ? Pour vous dévoiler, voir la chair sous le chant et le corps vibrer aux yeux et aux oreilles de tous. Tousse, chante, conteste, séduit et ressuscite…

Hélène GUILLAUME : Assya, Dounia, Joyce et Kefser (2:00 , 2004, FRA) 4 petites filles face à la caméra, interprètent une chansonnette qu’elles ont choisie.

Daniel DENISE : Inventaire du Musée du Bonheur : Portrait chantant de Mamie Boileau (7’,FRA) – musique Jerôme Bourdellon.

Pascal LIEVRE : Savoir aimer ( 1’40’’, 2004, FRA) A l'écran, un homme torse nu chante " Savoir Aimer" de Florent Pagny, il va recevoir 32 gifles pendant son interprétation. Cette vidéo montre comment résister à la violence avec comme seule arme une chanson humaniste.

Philipp SCHMID : Duett (3’00’’, 1993, CH) 1 duo = 2 chanteurs = 788 notes = 841 coupes = 3456 images = 1 duo.

Sylvie LALIBERTE : Oh la la la du narratif (13’30’’, 1997, CAN) « C’est l’histoire d’une histoire d’amour. Souvent on croit que les histoires d’amour se vivent couchée, très très couchée. Mais non, l’amour se vit debout. Alors je la raconte des deux pieds dans la neige. Je joue avec et à l’intérieur des limites de l’écran afin de traduire combien l’amour tend vers la liberté. Même lorsqu’il s’agit d’une histoire captive de son histoire et de sa forme, ici la vidéo. »

Céline TROUILLET : Song n° 3 (3'30’’, 2004, FRA) Un jeune homme, sourd profond, s'efforce de prononcer avec difficulté les paroles d'une chanson populaire, à savoir "Le sud", de Nino Ferrer. L'interprète n'entend ni sa voix ni la musique de la version instrumentale qui l'accompagne ; une émotion intense va sourdre et naître face à l'évidence du handicap et à la lutte ici engagée le temps d'une étonnante épreuve du langage.

Jeroen OFFERMAN : The stairway at St Paul’s (8‘00’’, 2002, NL) Performance filmée d’un chanteur sur une chanson de Led Zeppelin.

Pierre ALFERI : Tante Elisabeth (5’30’’,2001, FRA) avec Rodolphe Burger et Olivier Cadiot Sur une chanson traditionnelle welche qui contient le monde, un clip retraite des plans du début du siècle, souvent colorés à la main.

Benny NEMROFSKY : I am a Boyband (5’30’, 2002, CAN) Benny Nemrofsky explore le phénomène des “boysbands”, groupes de jeunes éphèbes chantant des chansons sirupeuses à quatre ou plus ?

Tilo LAGALLA : Manda la cançon (7’00’’, 2005, FRA) Un cocktail jubilatoire, composé d’œuvres originales mais concocté spécialement pour la circonstance par Tilo le Niçois.

URBAN' HISTOIRES :: récit musical et vivant

"L'Ôtre Ville"

Monsieur Dupareil et son épouse, Mme Au Même, vivent au rythme écrasant de leur ville qui s'appelle d'ailleurs La Ville, et dans laquelle on ne connaît que des villes collées à la ville. Ce jour-là, en prenant le métro, Mr Dupareil part sans le savoir vers le safari et la découverte de sa vie. Ses souvenirs d'enfant se réveillent, et avec eux, l'écho d'une vieille rumueur. On racontait jadis l'existence d'une ville au-delà de La Ville, qui lui ressemble à s'y méprendre. Mais la vie y est bien douce, on s'y sent moins compressé, plus libre...

Seulement, ne la trouve pas qui veut car il faut pour cela franchir le précipice des apparences. On l'appelle l'Ôtre Ville.

Présenté par l'association Arsenic dans le cadre de Metz en Fête.

LA CASA BANCALE (reggae) :: Place Jeanne d'Arc

La Casa Bancale, collectif de 8 personnes (7 musiciens + 1 ingénieur son) se créé début 2001. A son actif, plus de 150 concerts à travers la France (festivals, salles de concert, cafconc...), aux cotés de groupes tels que : Orange Street; High Tone, Tryo, Sinsemilia, Marcel et son orchestre, La Rue Ketanou, Tambours du Bronx...

La Casa Bancale a su se faire remarquer lors de ses prestations live des plus dynamiques. C’est un vaste univers musical métissé et singulier qui surprend agréablement. Des mélodies au service de l'imaginaire et des grooves au service de la danse. Entre musique de l’Est et paroles reggae, le ska de la Casa bancal va nous surprendre et nous séduire...

Au programme, un voyage musical aux frontières des musiques caraïbes, mêlant ska, rocksteady, reggae au disco, à la chanson et aux musiques de l'est.

Concert présenté par l'ACNT dans le cadre de Metz en Fête.

CIE L'ESCABELLE :: marionnettes

"Sublimes idioties de Nasreddine HODJA"

Combiné en séquences d'historiettes et en tableaux, ce spectacle tente de préserver le caractère bref, tranchant et drôle des histoires de Nasreddine. Enjouement pour le "déjouement", goût de l'absurde, naïveté feinte, imaginaire d'enfant sous une audace d'adulte... Détournement des objets en marionnettes, marionnettes de plancher à gaine, ou d'ombre explorant chaque morceau de décor ou d'accessoire; passage du marionnettiste au conteur ou de l'acteur au musicien...

Présenté par l'association Arsenic dans le cadre de Metz en Fête.

ULYSSE PIEDRA (musique bossa, samba, salsa) :: Place Jeanne d'Arc

Dès l’âge de 15 ans, il a fait partie de groupes de rock, salsa et musiques traditionnelles latino-américaines. Depuis 1990, il se produit sur les scènes de la région Est et du Luxembourg.

En solo ou accompagné de musiciens de talents tels que Donald Régnier (guitare), Jacques Tellitocci (percussion), Emmanuel Harang (contrebasse), Frédéric Véronèse (flûtes, sax), Nathanël Briegel (guitare), Marco Pujol (percussion), Jérôme Hullin (percussion).

1992 – Autoproduction cassette « L’eau de rêves »

1999 – Autoproduction CD « Humano »

2000 – Musique de film « El beso », court métrage de Miguel A. Piedra

2002 – Première partie d’Elie Semoun au Bataclan et à l’Olympia avec production d’un DVD.

Depuis, il l’accompagne dans ses présentations à la télévision, radio, concerts.

Concert présenté par l'ACNT dans le cadre de Metz en Fête.

DOMGUE (jazz-electro-dub) :: Place Jeanne d'Arc

DOMGUè a donné vie à un nouveau courant musical, un mélange d'improvisation et de programmation, dans un univers de musique électro, jazzy, funky, warm qui groove.

DOMGUè s’est inventé lui-même son étiquette : il est le créateur d’un style musical baptisé le JUMPSLAP. Le style groove-électro-expérimental de DOMGUè tire son inspiration de l’esprit free jazz.

DOMGUè, c’est l’homme qui respire dans son saxophone, accompagné d’une « groovebox » et de OM, son « créateur de son », plus qu’un ingénieur du son, à ne pas confondre avec un DJ, OM crée et manipule les sons et mixe en direct les vibrations électro qui enveloppent les respirations du sax de DOMGUè.

Le saxophoniste lorrain DOMGUè est un artiste difficilement classable, pratiquant tantôt une musique plus jazzy, tantôt plus Drum'n'Bass. C'est aussi un chanteur qui préfère la plupart du temps une langue imaginaire, aux sonorités gutturales. Rares sont les saxophonistes-chanteurs qui en outre composent de la musique électronique.

DOMGUè joue du sax ténor et baryton. Sur scène, il dégage une telle aura que son Jumpslap (son style basé sur une manière de faire des percussions avec son sax) fait danser les foules. Certain n'hésite pas à le qualifier de chaman, Domguè évolue dans un univers décalé, dans son monde imaginaire à la gestuel et au visuel original, personnel et universel. C'est cette présence chaleureuse qu'il dégage qui séduit son public (12-50 ans) et donne irrésistiblement envie de sautiller. Finaliste du concours « Court-circuit 2002 », remarqué au Nandrin Rock 2004, ou dans les clubs électro comme le Phœnix de Liège, sa prestation aux Francofolies de Spa en 2005 a confirmé le talent de l'artiste au public, à la presse et aux professionnels. Son premier album MAMADOK, truffé de remixes en bonus, sort le 2 novembre 2005.

Concert présenté par l'ACNT dans le cadre de Metz en Fête.